十文字美信

今回パリに戻って来る際に、シャルルドゴール空港で三脚のケースが行方不明、１時間ぐらい探したけど見つからず、オフィスカウンターへ行ったら長蛇の列。「うわっ」と気持ちが萎えかけたけど、最後尾について順番待ち。
やっと自分が呼ばれてテーブルの前へ行き、係りの人に英語で説明すると、「多分あるよ」の顔してる。
何やらキーボードを叩いていたが、やおら立ち上がりスタスタ歩き出した。バッゲージが出て来たターンテーブルとは全然別の方角へ行く。後を追う。

ありました！
床の上に転がされてありました。
どうして？細長い形のせいですか?
説明がないんだもの、別の場所にあるなんてわからないよ。
手元に戻るまで、飛行機が到着してから２時間以上過ぎてました。

７／２０、ベルリンポツダム広場にある「絵画館」へ行きました。

僕が宿泊してるホテル（フリードリッヒ シュトラーゼ）から、近郊電車に乗って南へ２駅です。
ここは１３世紀~１８世紀のヨーロッパ絵画の傑作がズラリと並んでる。
ラファエロ、ボッチチェリ、ブリューゲル、フェルメール、カラヴァッチオ、レンブラントなど、中世の名画の宝庫で、じっくり観賞してたら、１日ではとても時間が足りない。
今回、絵画館へ行ったのは、理由がありました。
１６世紀に活躍した肖像画家「ハンス・ホルバイン」の作品を見て、日頃疑問に思ってることを実際に確かめたかったのです。

ヨーロッパの絵画を俯瞰してみると、１４世紀後半頃から絵画の雰囲気がガラリと変わります。
一口に言うと、それまでに比べると人物の描き方が飛躍的に現実的になります。つまり、本物そっくりに描くようになります。モデルになった人物の個性的な表情、身に付けている衣装の皺や襞の細部まで、まるでそこに実物があるように本物そっくりに描いています。

１１：００頃に着いて、美術館を出たのは１６：５０分だったので、５時間以上居たことになる。
それほど長時間何を見ていたのかというと、「Anselm Kiefer」の作品です。
美術館の企画展は「BODY PRESSURE」のタイトルで、Gilbert & George, Duan Hansen, Martin Kippenberger, Bruce Nauman, Nam June Paik など総計２２人の作品を展示してあった。
しかし、これらの作品が全部まとまったところで「Kiefer」作品１点に敵わない。
作られたモノというのは、本当に正直です。

この現代美術館の建物は、元ハンブルグ行きの列車が発着した駅舎を改造して作った。
内部はどこか駅舎の香りがする。とても綺麗な空間で、壁は柔らかい白で統一されている。
現代美術を観賞するのにふさわしい。何故白い空間が現代美術に好まれるのだろう。これは現代という時代の特徴を考えるにはいいテーマかもしれない。