観察者

１／１日から始まった作品展も、ちょうど日程の半分が過ぎました。おかげさまで大勢の方が来廊してくださり、喜んでいます。お忙しいにもかかわらずわざわざ足を運ばれたお客様にこの場を借りてお礼を申し上げます。

前回のブログにも書きましたが、「FACES lll」はモノクローム、「神殿」はカラー、両方ともに８×１０インチのフィルムを使って撮影しました。当然仕上げたプリントもカラーとモノクロになりました。展示する時にその２種の作品をどう展示しようかと考えていましたが、１点ずつ交互に並べることにしました。二つの作品には共通点があると思ったからです。「FACES lll」で撮っている石仏も「神殿」で撮った花も、ともに時間の経過によって現在の姿になりました。両者はまったく違う被写体ですが、時の経過が現在の姿を作った、という意味では共通点があります。

モノの尊厳ということが最近の僕の関心事です。この場合のモノには、厳密に言うと人も含まれていますが、人をモノと同次元では扱えません。少なくとも、人は写真的に扱い難い。人を撮ってモノと同じくらいの高みにまで上げるには、人はあまりに表情がありすぎます。たいていの場合、人を撮った写真で「いい写真だね」といわれるのは表情が表にあらわれている場合が多いです。ところが僕はそう思いません。表情がなるべくあらわれていない人の写真に中味を感じて、再び外観に戻ることが出来ます。何言ってるのだかさっぱりわからない、と思われるかもしれませんが、今述べたことは、昨年死んだ母の顔を撮った時に実感したことです。