今の僕の頭の中

ここ数日前から、私的な時間に埋没しています。
次回の十文字美信写真展に向かって、頭が動き出しました。
やっと、という感じです。
毎日、毎日やらなければならないことが多いので、なかなか作品世界に没頭できませんでした。
展覧会スケジュールを考えると、もう、ぎりぎりのギリギリです。

作品展の開催場所は、多摩センター駅前にある「多摩美術大学美術館」です。
先日、下見に行ったのですが、館内の展示スペースが広いので、あれだけの空間を、ゆるむことなく保たせるのは、なかなか大変なことです。
「十文字美信全作品展」ということなら内容も点数も問題ありませんが、それには準備期間が足りません。
さあ、どうしようか？と思っているところに、大学の方からのお話で、「劇顔」を中心に構成したらどうか、という話が来ました。
「劇顔」という作品は、役者の「顔」を主題にした写真です。

「劇顔」という作品は、舞台の開演直前、閉幕直後の役者さんの顔、というコンセプトで撮影してるので、写真を撮られる役者さんも、撮る僕も、両者にとって、撮影条件は劣悪です。
役者にとって、開幕直前、閉幕直後というのは、時間的余裕も精神状態も、場合によっては体調も良くありません。わざわざその悪い条件の中で撮影するのですから、役者にとっては、迷惑この上ないくらいです。
なんで、そんな悪い環境で撮影しなければならないのか？ということになるのですが、これは僕が「写真」という表現方法を信じているからなのです。

「役者の顔」というのを考えてみてください。
いつが「役者の顔」と考えたらいいのでしょう。
舞台で演じている時でしょうか？あるいは、休日の自宅で素に戻った時でしょうか？
どちらも僕には違う、と思えたのです。
役者ですから、基本的には役を演じてる時が最も役者らしいと考えますが、演じてる時はその役に成りきってるのでその役の顔でしかありません。役者の人間的な魅力まで顔に表れてるとは思えないのです。
では、いつが役者自身の人間的特色が表面に表れる時かと考えると、やはり、開幕直前、閉幕直後にあると思います。役の顔に成りかかっている時、あるいは、役から素の顔に戻りつつある時しかないと考えたのです。