多摩美術大学・十文字美信最終講義（1）

2014年３月末日をもって、多摩美術大学教授の職を定年退職します。
2004年に着任しましたから、来年でちょうど丸10年になります。
月並みな言い方ですが、本当に月日が過ぎ去るのは速いです。

大学の職に着くのは、この時がまったく初めてでしたから、多摩美のキャンパスに期待と不安が入り混じった気持ちで行ったのが懐かしい。
着任初年度から優秀で熱心で可愛い学生たちに恵まれて、戸惑うこともなくスンナリ授業に入れました。

写真家志望であれば、技術的な指導をベースにカリキュラムを考えられますが、写真家志望でない若者に写真を教えるのは何をどう伝えたらいいか、をまず初めに考えました。
写真を撮る、ことで、普段気付かなかったことに気付いてもらいたい。
写真を撮らなければ、それほど気にしなかったことの筆頭は「光」です。
原初に太陽があったこと。
可視領域、波長、色温度の常識をサッと話してから、実際に写真を撮るために必要な光の知識を教え、体験してもらう。

太陽光は基本的に上から射してきます。ですから、光と影で表現する凹凸は、影が下方向に落ちているものを自然に受け入れてしまうのです。影が上方向に伸びる立体に対してどんな感情を持つか、実習します。
そして「光」を工夫することによって「輪郭」「素材感」「立体感」「色彩」の4つを際立たせる技術を学びます。
それらはすべて「3種の光」と「7つの方向」駆使することで可能です。
方向はそれぞれ中間があるわけですから、3種類の光と組み合わせると、方法は無限に広がっていきます。
余裕がある場合は、光源にエフェクトをかけてみます。
持っているハンケチをライトに近づけ、あるいは着ているシャツを脱いでバウンス板に貼り付けてみます。
白いキューブや球体の印象が、まるでマジックのように変化していきます。