アンセルム・キーファー

１１：００頃に着いて、美術館を出たのは１６：５０分だったので、５時間以上居たことになる。
それほど長時間何を見ていたのかというと、「Anselm Kiefer」の作品です。
美術館の企画展は「BODY PRESSURE」のタイトルで、Gilbert & George, Duan Hansen, Martin Kippenberger, Bruce Nauman, Nam June Paik など総計２２人の作品を展示してあった。
しかし、これらの作品が全部まとまったところで「Kiefer」作品１点に敵わない。
作られたモノというのは、本当に正直です。

この現代美術館の建物は、元ハンブルグ行きの列車が発着した駅舎を改造して作った。
内部はどこか駅舎の香りがする。とても綺麗な空間で、壁は柔らかい白で統一されている。
現代美術を観賞するのにふさわしい。何故白い空間が現代美術に好まれるのだろう。これは現代という時代の特徴を考えるにはいいテーマかもしれない。

ます。戦争を計画し国民を巻き込んだ政府の当事者が悪い、一般国民に罪は無い、みたいに思いがちです。でもキーファーは違うのではないでしょうか。戦争という行為を、一人の人間としてできる限り受け止めてみたい。そしてその結果を論理ではなく、アートとして表現してみたい。

何かの記事にも書いてありましたが、キーファーの作品を見て真っ先に感じたことは歴史の認識です。歴史というものは一本の紐のように繋がっていると思いがちですが、そうでしょうか? 人間である私たちが歴史を知ろうとするには、歴史の何処かの時代、何処かの場所、つまり、繋がり流れている時間ではなくて、留まった一つの点で知ろうとするわけです。
点で知ろうとする限りは、その人自身の角度から見ることは避けて通れません。
キーファーはキーファーの角度から歴史を見るわけで、その歴史認識に対する限界の強い自覚が表現に生まれ変わるのだと思います。

「アートはインテリアの飾りじゃあないよ！」と思いますね。
自身の内面を本当に表現したら、部屋に飾って楽しむ、なんて次元じゃありませんよ。当然です。強い意思を持って内面に向かうと恐ろしい作品が生まれます。観賞する側にも強い意思が必要です。美しいというのはそんなに楽しいもんではありませんよ。

「美」は永久に「死」と隣り合わせに存在してる、というのが僕の感想です。

アンセルム・キーファーの作品は、見れば見るほど美しい。
ピカソの「ゲルニカ」と双璧です。